Assia Djebar / D'une rive à l'autre ou la liberté d'écrire

L’article de Mireille Calle-Gruber ouvre le premier ensemble consacré à la question de la langue. Considérant que la littérature est un “Banquet”, c’est-à-dire une table d’hôtes ouverte aux lecteurs-convives, Calle-Gruber examine, à la lumière de l’œuvre, exemplaire, d’Assia Djebar, en quoi les littératures francophones sont lieu de partage et d’hospitalité dans les langues. Lieu de tolérance, non sans souffrance. Et que c’est à ce prix que les chemins d’émancipation pourront être frayés : femme, s’émanciper par l’écriture francophone ; écrivain, s’émanciper de l’écriture francophone. Calle-Gruber remet en jeu la notion de la langue dite maternelle et tente de faire apparaître l’ambivalence qui la constitue, puis distingue entre francophonie et francographie – distinction qui permet à l’écrivain de tabler sur les puissances de “l’entrelangues”, de la diglossie littéraire et d’une écriture “polygame” aux formes non-génériques. Afin d’esquisser les éléments d’une poétique de la francographie chez Assia Djebar, elle analyse ici Vaste est la prison et L’Amour, la fantasia.

Maria Angélica Deângeli s’interroge sur les termes du choix de la langue française pour Assia Djebar. À la lumière des réflexions personnelles et théoriques d’Edmond Jabès sur la désappartenance de l’écrivain en exil, d’Abdelkebir Khatibi sur la bi-langue et de Jacques Derrida sur le monolinguisme de l’autre, elle situe le débat à la frontière du maternel et de l’étranger de la langue, entre le dedans et le dehors, entre le singulier et le pluriel. Deângeli souligne l’approche sensible, sensuelle même, d’Assia Djebar qui fait appel à une écriture en langue française pour traduire une langue qui se dit surtout à travers le corps et ses voix.

La langue est également au cœur de l’analyse de Michèle Vialet qui se penche sur Vaste est la prison en tant qu’œuvre privilégiant l’héritage des femmes. A travers l’étude des relations mère-fille, Vialet montre comment le meurtre réel ou symbolique de la mère joue un rôle crucial dans l’accession de la fille au langage des pères. C’est donc après la structuration identitaire de la fille dans et par ce langage que celle-ci effectue un travail de réflexion sur sa propre récupération par des structures colonialistes. Ce n’est qu’alors que s’opère le retour vers le legs féminin à travers le retour vers le langage maternel primordial.

Dans son article “Entre l’Algérie et la France : Saisies des seuils culturel et racial dans L’Amour, la fantasia et Vaste est la prison”, Irène Ivantcheva-Merjanska examine l’une des préoccupations majeures de l’œuvre djebarienne, celle de l’identité à travers la langue/les langues. En soulignant les rapports étroits entre langue et race et en s’appuyant sur les travaux de Foucault, Memmi, Althusser et Todorov, IvantchevaMerjanska montre comment, dans les textes djebariens, le processus idéologique qui consiste en des mouvements de racialisation et de déracialisation de la langue de l’autre, opère et crée des espaces utopiques et des espaces hétérotopiques. Elle propose de voir le je-parlant dans les textes djebariens comme se tenant sur le seuil culturel, mais aussi, dépassant ce seuil grâce à l’écriture qui le libère.

Hafid Gafaïti replace l’œuvre djebarienne dans le contexte des violences engendrées par la guerre civile afin de montrer comment cette œuvre opère un double mouvement apparemment contradictoire, mais néanmoins cohérent. Tout en reconnaissant que les écrits de Djebar publiés après le déclenchement de la guerre civile racontent le cataclysme algérien mais également en expliquent les causes et la genèse, Gafaïti explique comment la situation tragique de l’Algérie a donné lieu à un renouvellement du souffle littéraire qui a permis aux écrivains, Djebar notamment, de se débarrasser du carcan idéologique qui avait longtemps muselé leur parole.

Publié en 1995, Le Blanc de l’Algérie a souvent été décrit comme un “sang écriture” témoignant d’une violence tragique et indicible. Dédié à trois amis écrivains de Djebar, assassinés en 1993 et 94 pendant la guerre civile, ce roman tente de commémorer la mort des intellectuels dont l’œuvre reste inachevée. Dans son article, Alexandra Gueydan-Turek montre comment l’écrivaine crée un discours commémoratif alternatif qui ne fasse partie ni de la “littérature d’urgence” ni de la rhétorique nationaliste officielle. Selon elle, Djebar réclame une forme transnationale d’affiliation culturelle qui remette en question les configurations traditionnelles de frontières culturelles et sociopolitiques.

Dans son article, Carla Calargé se propose d’étudier La Disparition de la Langue française afin d’y examiner les rapports qu’entretient Berkane avec les différentes langues qu’il parle et/ou qui surgissent dans le roman, ce dans une tentative de répondre aux questions soulevées par le titre. Calargé soutient que dans une économie binaire où l’on cherche à tracer une frontière claire entre l’Algérie et la France, le dilemme des intellectuels porteurs-de-langues reste entier de par le caractère incomplet de cette frontière. Pour le résoudre ne faut-il pas trouver des “Alsagéries” qui soient situées ailleurs qu’en Algérie ou en France ?

Otilia Baraboi examine pour sa part l’herméneutique de la voix dans La Disparition de la langue française. Elle montre que dans un univers discursif féminin, la voix annule la pensée binaire et la remplace par un mécanisme sémiotique privilégiant la pluralité et l’amour. Mais la voix n’est pas toujours liée à une herméneutique de l’amour ; elle peut aussi s’associer à une herméneutique de la haine. Dans ce cas, elle privilégie le monolinguisme et le radicalisme. Cette herméneutique de la voix sert en fait à montrer l’ambivalence de la langue qui peut servir tout aussi bien le fanatisme religieux que reconstituer les fragments d’une mémoire et d’un moi éclatés.

Dans l’étude qu’elle propose, Anna Rocca se penche sur deux œuvres “La nuit du récit de Fatima” et Nulle part dans la maison de mon père pour examiner le sens que Djebar y donne à l’amour. A travers ces deux œuvres – Djebar ajoute “La Nuit du récit de Fatima” à Femmes d’Alger 22 ans après la première éditions du recueil –, Rocca analyse l’évolution de Djebar vis-à-vis de thèmes tels que les relations féminines, la guerre et les souvenirs du passé. Elle soutient qu’une sorte de force meut les personnages féminins d’une façon qui leur permet de surmonter la peur et l’aliénation dans un mouvement d’auto-compréhension, de compassion, d’interdépendance et d’auto-connexion. Rocca identifie cette force comme étant “l’amour”.

L’article de Clarisse Zimra clôt le volume. À partir des premiers romans d’Assia Djebar analysés dans leur enchaînement soutenu, Zimra démontre comment l’écrivaine trouve dans l’expérience du cinéma une poétique “scriptible” à sa juste mesure, qui lui permettra de vaincre l’aporie qui interrompt brutalement Les Alouettes naïves. Ce roman quelque peu négligé constitue une clef de lecture de l’œuvre. Son retour à l’écriture, par le biais de ce “besoin de cinéma”, va peu à peu moduler la pleine confiance en soi d’un auteur qui fouille ainsi son périlleux parcours pour y puiser la force morale qui sous-tend le Discours d’entrée à l’Académie : véritable démonstration d’un écrivain qui connaît sa valeur et croit maintenant ce qu’on en dit.